丢勒（Albrecht Düre）《Studies of Dürer's Left Hand》，素描，27×18cm，1493年

素描是指单色；素描是指描绘。素描是一种用颜色来表达亮度和形状的绘画方式。有人比喻素描：如果河对岸是‘学会画画’，素描就是一座过河的桥。那么，为什么你必须先学习素描才能学习绘画呢？它在绘画中扮演什么角色？

大师也从素描开始

大师米开朗基罗以其雕塑而闻名。我相信他们完美的结构和健美的姿势都给你留下了深刻的印象。这些作品也反映了米开朗基罗扎实的素描技巧和空间意识。

米开朗基罗《Seated Man》，素描，22×15.3cm，1487年

这幅素描是米开朗基罗12岁时绘制的，是他迄今为止已知的最早的作品。画中描绘了一个穿着长袍的男人坐在宝座上，手里拿着权杖。同年，米开朗基罗跟随多梅尼科·吉兰达约（Domenico Ghirlandaio）——佛罗伦萨最杰出的画家之一踏上了学习绘画的道路。临行时，他告别了父亲，说：我将成为一名艺术家。

米开朗基罗《Studies for the Libyan Sibyl》，素描，28.9×21.4cm，1510年

研究意大利文艺复兴的学者Timothy Clifford他曾经说过：米开朗基罗的绘画 *** 非常特别。他把下巴画得很圆，鼻子下面有一条很硬的线，这也出现在他的后期绘画中。

在绘画生涯的早期阶段，米开朗基罗主要使用钢笔和墨水。但不久之后，他发现自然开采的粉笔具有更好的性能效果。因此，他开始在随后的素描中引入红色粉笔和黑色粉笔。

基于造型

人体结构和建筑结构都离不开造型的塑造。准确的造型是决定作品成功的关键，素描往往是练习造型能力最有效的 *** 。

米开朗基罗《Male Nude,Seen from the Rear》，钢笔素描，40.9×28.5cm，1503-1504年

丢勒（Albrecht Dürer）《Praying Hands》，素描，29×19.7cm，1508年

达·芬奇（Leonardo da Vinci）在他的绘画生涯中留下了大量的素描手稿。在探索结构时，他对世界上是否有生命的物体进行了最详细的分析——人体、动物、胚胎、建筑等，这些研究成果以素描的形式呈现。

达·芬奇《Anatomical studies of a male shoulder》，钢笔素描，29.2×19.8cm，1509-1510年

达·芬奇《Study of horses》，炭笔素描，24.5×8.7cm，1490年

很难想象，在几百年前科技发展不成熟的时代，画家是如何对人和事做出如此细腻的分析的。但我们需要知道的是，艺术大师不仅留下了非凡的技能作品，还留下了学习绘画 *** 和严谨精致的造型态度，这是年轻一代未来所需要的专业素质。

达·芬奇《Studies of embryos》，钢笔素描，30.5×22cm，1509-1514年

线附于形

线条有多种形式——在描绘建筑时，可以严谨整洁；在描绘人物时，也可以灵活流畅。画家掌握了物体的结构后，线条不再局限于此，只是表达画面的工具。

安德斯·佐恩（Anders Zorn）《Girl with a Cigarette》，蚀刻版画，15.5×11.6cm，1892年

被称为线指挥家的安德斯·佐恩（Anders Zorn）伦勃朗影响了绘画的艺术观念。他曾经去过欧洲，只是为了在博物馆里追求伦勃朗的足迹。通过对后者在蚀刻版画中的线条表达技巧的长期研究，佐恩达到了一个高超的领域，可以用几条看似凌乱的线条捕捉人物的表达和形状。

安德斯·佐恩（Anders Zorn）《Vallkulla》，蚀刻版画，29.8×19.8cm，

1912年

形依于光

除了造型，光影也是素描中不可忽视的一部分。只有有了明暗，物体才能有体积感，画面才能有故事感。这就是光的意义。在绘画过程中，伦勃朗充分利用准确的三角形立体光来勾勒人物的轮廓，同时让其他内容隐藏在黑暗中，画像给人一种稳定庄重的感觉。

蚀刻版画的伦勃朗自画像，8.1×7.2cm，1630年

蚀刻版画的伦勃朗自画像，14.8×13cm，1631年

不仅是人物肖像素描，伦勃朗还充分发挥了光影在场景素描中的作用。在宗教画面中，他用交织的光线传达了虚实交错的神秘感，唤起了人们心中的敬畏。

仅仅使用单色，难免会导致对表现力有限的误解。事实上，黑、白、灰的画面没有饱和度的混合，更强的穿透力。

伦勃朗《The 100 Guilder Print》，蚀刻版画，27.8×38.8cm，1649年

伦勃朗《Faust》，蚀刻版画，20.9×16.1cm，1652年

细节神韵

通过素描训练，学习绘画的人掌握了造型准确、线条舒适、光影合理的能力后，还需要对魅力的表现进行深入的刻画和练习。细节所表现出的表情简单而直接没有色彩渲染。

鲁本斯（Peter Paul Rubens）素描《小男孩，画家之子尼古拉斯肖像》，25.2×20.2cm，1620年

以上是画家鲁本斯（Peter Paul Rubens）为儿子创作的素描——《小男孩，画家之子尼古拉斯肖像》是他作品中杰出的典范。他对线条密集变化的处理，展现了画面色调水平与明暗的关系；对面部细节的描绘，生动地表达了小男孩稚嫩无知的表情。

鲁本斯（Peter Paul Rubens）《Portrait of a Chambermaid》，素描，38×28cm，1625年

达·芬奇在创作世界著名的《最后的晚餐》之前画了很多素描手稿。正是因为他反复雕刻画中人物的表情和动态，才创作出如此经典的画作。直到今天，各行各业的学者和专家从未停止过对它的深入探索。

达·芬奇的《最后的晚餐》（The Last Supper），壁画，460×880cm，1498年

达·芬奇《Study for the Last Supper》，素描，26×39.2cm，1494-1495年

达·芬奇《Study for the Last Supper》，素描，14.5×11.3cm，1495年

除了面部表情，身体形态也考验着画家的基本功。埃德加，法国印象派大师·德加（Edgar Degas）它在人物描述中表现出了独特的技巧。他深受安格尔的影响，因为他年轻时得到了古典主义大师安格尔的指导：年轻人，如果你想成功，你应该画素描，通过记忆和素描训练，画更多的线条。之后，他经常练习。

埃德加·德加《Dancer Adjusting Her Slipper》，素描，32.7×24.5cm，1874年

德加擅长用线条捕捉各种动态时刻。在形态控制方面，他认为素描比色彩更有表现力。通过长期的观察和素描，他的芭蕾舞演员自然、有节奏、栩栩如生。

埃德加·德加《Dancer with a Fan》，61×41.9cm，1880年

埃德加·德加《Two Dancers》，63.8×43.9cm，1879年

相信以上这些艺术大师的作品已经向我们展示出了素描在他们绘画生涯中的地位。只有大家在掌握了对形、神、光、影的塑造 *** 之后，使用其它绘画工具作画才能更加得心应手。

那么，素描作为一座学习绘画的桥，你知道它的作用吗？当然，过河的方式有上千种，但桥的重要性无论如何都不容忽视。

编辑、文 张增猥亵

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